lunes, 31 de agosto de 2009

Una giornata particolare - Ettore Scola 1977

El día que Hitler entro a Roma, el desfile Nazi y fascista por la ciudad a la que llegan todos los caminos, el encuentro y los discursos históricos del káiser alemán y el Duce italiano son el fondo de este día muy especial o giornata particolare. Un día que siempre será recordado en la historia y memoria mundial fue el día que Scola escogió para juntar a Antonieta y Gabriele, dos personajes opuestos en muchos sentidos pero unidos por fuerzas tan grandes como la soledad y la esperanza.

La fuerza y principal virtud de esta película es la aparición de constantes contrastes que van desde lo técnico hasta lo artístico, pasando por planos políticos y religiosos. La película comienza en blanco y negro con escenas documentales del nazismo, el fascismo, soldados, marchas y de sus principales representantes (Hitler, Mussolini y la suástica). Después de la introducción pasamos a una toma con colores cálidos y sepias de un edificio que eventualmente se convierte en el tercer personaje principal de la película. Entramos a la casa (técnicamente es magnífico que la entrada a la casa desde afuera del edificio sea una toma sin cortes o un trabajo magnífico de edición y continuidad) de Antonieta, un ama de casa con siete hijos y un marido de orden militar que se nos van presentando uno a uno para enfatizar el gran numero y responsabilidad de la madre y esposa. Utilizando recursos como close-ups, Scola nos va señalando objetos que serán importantes en la historia o que amplifican los contrastes ya mencionados. El escape del ave es otra toma de exterior magnifica que llama al espectador a conocer el otro lado del edificio y el departamento de Gabriele, un comentarista de radio desempleado por su homosexualidad y posición política con la intención de suicidarse.

Antonieta toca a la puerta para rescatar al ave e interrumpe a Gabriele, salvándole la vida y generando un encuentro completamente casual entre dos personas que difícilmente se hubieran conocido de otra forma. Inmediatamente se nota un click o tipo de amor a primera vista en los personajes. En los departamentos se ilustran sus diferencias; de un lado tenemos desorden, religión y revistas; del otro tenemos orden, arte contemporáneo y libros. Gabriele pone un disco de Rumba y le enseña los pasos a Antonieta para ser interrumpidos por el mundo exterior a través de la radio de la portera y el desfile militar que rodea el ambiente. La portera es otro personaje importante que funciona como médium o barrera en este día tan especial, ella parece una bruja que piensa "que importa si alguien es un cretino, lo importante es que sea fiel al partido". Así comienza una de las tensiones y contrastes principales de la película, el fascismo contra el liberalismo.

Continua la historia del encuentro de dos personajes opuestos, ella es una madre y el es como un hijo fuera de control, sin embargo se complementan y se necesitan, "se puede llorar solo pero para reírse se necesitan dos". El climax de la película es el encuentro en la azotea que une a ambos edificios entre unas sabanas a contraluz. Ella le confiesa que lo desea besándolo y el confiesa su homosexualidad, "un hombre debe ser marido, padre y soldado…yo no soy ninguna de ellas". Scola nos cuenta que llegan a un clímax sentimental consumando su encuentro en el acto sexual parando la música y alejándose del edificio. Algún tiempo después comienza la separación de los personajes y el regreso a la dura realidad, ella a su vida de opresión y tristesa siendo la esposa de un militar y el es llevado a un lugar donde será discriminado y muy probablemente torturado y asesinado.


 

"Hitler es un estadista de segunda clase en un país de primera, mientras yo soy un estadista de 

  primera clase en un país de segunda"- Benito Mussolini. 


 


 

Bibliografía:

http://www.imdb.com/title/tt0076085/#comment

http://www.ajzanier.com.ar/amistad.htm


 


 


 

domingo, 30 de agosto de 2009

M, el vampiro de Düsseldorf - Fritz Lang (1931)

Es considerada una de las obras maestras de la historia del cine; Fritz Lang logra combinar recursos técnicos y estéticos de formas novedosas para crear una película que incluso creó un nuevo género cinematográfico, el thriller psicológico. En este caso, quiero hablar principalmente de las aportaciones al cine sonoro.

La relación del cine y el sonido comenzó desde las primeras proyecciones, los hermanos Lumiére proyectaban sus películas acompañándolas por un cuarteto de saxofones en 1897 y era muy común que una orquesta o un piano acompañaran a las proyecciones; sin embargo no podemos hablar de un cine sonoro hasta 1926 con la película Don Juan que incluía música y efectos sonoros sincronizados con la película. Es un año después, con la película The Jazz Singer cuando un actor habla y canta por primera vez en la pantalla; el privilegio fue para Al Johnson con la cara llena de betún.

Aunque para el espectador fuera un paso bastante natural, la incursión del sonido en el cine fue muy complicada. Por un lado, los estudios y las salas de proyección tuvieron que invertir mucho dinero para acondicionarse a las nuevas tecnologías; por otro lado los actores y técnicos tuvieron que enfrentarse a algo completamente nuevo, recordemos que el cine llevaba 35 años de ser mudo. A casi nadie le gusta escuchar su propia voz en una grabación, ahora imagínense que esta tuviera que ser escuchada por millones de espectadores alrededor del mundo.

Algunos grandes artistas se resistieron al cambio durante muchos años, cabe destacar que Chaplin resistió esta nueva tendencia en dos películas: Luces de la ciudad (1931) y Tiempos modernos (1936). Fue hasta El gran dictador (1941) que escuchamos al gran mimo hablar por primera vez con gran éxito, borrando las dudas de la crítica en torno a su permanencia en la cima de la industria. Cabe mencionar que durante varios años, algunas películas se tuvieron que pensar en dos versiones, una para las salas viejas (mudo) y otra para las salas nuevas (con tecnología sonora).

En este contexto, nos podemos dar cuenta porque M es considerada una de las cintas más importantes del cine sonoro y de la historia del cine a pesar de ser la primera película en la que Fritz Lang utiliza la nueva tecnología. Uno de los recursos más innovadores es la utilización de voces en off como forma de narración; de esta forma logra crear un sentimiento realista e informativo a los reportes policiacos que se combinan con imágenes que ilustran lo narrado; también utiliza este recurso para la unión de secuencias en lugares distintos creando un sentimiento de problema común. Otro recurso importante son los silencios largos que crean tensión y suspenso resaltando la importancia de ciertos eventos y momentos de la película; el silencio nos hace enfocarnos más en lo que está ocurriendo y enfatiza la relevancia visual. Cabe resaltar de forma especial el uso de un recurso que anteriormente era principalmente operístico, el leitmotif; la película comienza con Peer Gynt de Edvard Grieg e inmediatamente se relaciona esta pieza con el asesino. Esto se resalta se oye al personaje del asesino silbando la melodía y resulta ser una parte esencial de la trama pues es mediante este silbido que el vendedor de globos (y el espectador) logran finalmente identificar al asesino.


 

Bibliografía:

El Cine, Larousee, 2004

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/cinesonoro.htm